亚马逊时代的艺术作品

日期:2017-03-01 03:06:39 作者:眭筇廒 阅读:

<p>关于互联网零售仍然有一些神奇的,甚至是超自然的东西,现在已进入第二个十年特别是在亚马逊上,一键式购物和次日送货形成了一种不可能看似便利的Penn&Teller,带有水龙头手指将自发的欲望转化为所需的物体:香蕉切片机,或称哈利波特沙滩巾画家传统上试图缩小物体与其描绘之间的距离,但亚马逊做得更好,改变了可点击的图像然后,在线零售商推出了自己的艺术部门,亚马逊艺术有限公司</p><p>第一周,该商店提供了Dalí,Matisse和Miró的原版石版画,伦勃朗的版画和莫奈的画作,以及大约四千五百名鲜为人知的艺术家的作品所有这些都可以传递到您的家门口巨大的亚马逊“画廊”实际上是由一百五十个拥有的作品的集合来自世界各地的rt经销商,他们为亚马逊的客户单独处理认证和运输与其他卖家的情况一样,亚马逊将在亚马逊通常赢得的每次销售中承担5%至20%的佣金,但它可能不在这里尽管它的庞大的客户群和可访问性,亚马逊缺乏行业巨头苏富比或佳士得的精美艺术品,两者都已经提供有限形式的在线竞标此外,在线艺术市场可能已经饱和已建立的网络零售商,如Eyestorm,Artnet和Artspace亚马逊在2000年悄然放弃了与苏富比的短暂合作伙伴关系,目前还不清楚今天的客户是否已准备好在此基础上投入二万八千五百美元(加上449美元的运费) Marc Chagall水粉的颗粒状,低分辨率照片该网站似乎更适合廉价的印刷品和小件,个性化的服务将但是移动Monets可能不仅仅是亚马逊的文化抱负与其他大型在线零售商的区别,例如Overstockcom这个网站已经从一个不起眼的书商发展成为我们这个时代的消费者现象从电子书和点燃到劳动力众包和云存储,贝索斯和公司似乎对他们所销售的东西不太感兴趣,而不是重新定义卖家可以做什么无论亚马逊艺术是否彻底改变了艺术世界,它都将有助于亚马逊努力创造的观念:无论如何你正在寻找,你只需要记住一个URL没有物理画廊空间的限制,亚马逊艺术似乎永远存在 - 一个精心计算的艺术作品的乐趣走廊最近搜索混合媒体作品最近取得了四千二十九个结果照片</p><p>五千五百二十五!绘画</p><p>一万三千五百七十七!因为这些作品的图像在笔记本电脑的屏幕上显示为沉闷和无纹理,所以数字,而不是艺术,使在线观众眼花缭乱</p><p>他们瘫痪我们不是美女而是选择幸运的是,亚马逊的策展人在案件上,突出了作品他们认为你 - 平均购物者 - 可能希望主页上的可点击子类别包括“职员精选”(主要由无害自然研究,抽象油和名人照片组成),“低于200美元”和“专横”您知道的艺术家“与其他亚马逊部门一样,您的浏览模式会产生更多缩略图大小的建议,在您无休止的自我宣传零售环境中已经看到的那些之间拼接您可能也喜欢的新作品另一个有用的购物辅助工具是”房间“视图将选定的馆藏叠加到可能意味着理想的展示环境:灰白色的墙壁,雅致的奥斯曼,以及极简主义的按钮簇绒c头发除了帮助您一目了然地评估一件作品的大小外,“室内”视图表明艺术所有权确实适合任何人,甚至那些客厅比路易十六更宜居的人(尽管在丢勒的情况下)从伊甸园驱逐,“效果更有趣,而不是有用; 1612年的小木刻与其现代主义环境相形见绌</p><p>对于我们大多数人来说,购买艺术品的前景造成了深刻的不安全感亚马逊预计这些恐惧并且旨在消除其顾客的观点,即收藏家必须以任何方式知识渊博 来自新闻稿:亚马逊艺术商店揭开了艺术世界的神秘面纱,让每个顾客都有机会享受画廊体验从民间艺术到印象派再到现代艺术,亚马逊艺术有多种选择,适合任何客户,从经验丰富的收藏家到第一次艺术买家体验有利于第一次计时器从其“特色艺术家”的指南到通过主题(自然,水,美国,情感)搜索艺术的令人难以置信的邀请,亚马逊艺术不是为了收藏家,这些特征可能是可疑的,但对于我们其他人这个民粹主义模型存在问题艺术博客Hyperallergic指出,该网站的部分内容似乎不仅仅是为了“知识零知识的人”艺术“Under”中世纪和哥特式艺术“你会发现没有搜索Braque导致Dürer和Brueghel the Elder的推荐,但不是Picasso许多列表缺乏关于传记的相关细节甚至是媒体截至周二,“艺术家你知道”的画廊只包含男性艺术家,只有美国人和欧洲人,只有两位活着的艺术家(Damien Hirst和Chuck Close-sorry,Jeff Koons)与Kindle Worlds一样,最近进入有执照的粉丝小说,亚马逊似乎并不特别感兴趣推荐颠覆期望或干扰舒适的艺术事实上,亚马逊的个性化推荐和大众吸引力的模式明确地破坏了艺术经销商竞争提供的发现的可能性相反,商店的“橱窗展示”展示了其半自动画廊用户想要看到的东西:着名的名字,便宜的价格和院子里的媚俗(Tellingly,“美术”产品部门属于“收藏品和美术,” “一个类别,它不仅可以浏览油和水上运动,还可以浏览运动衫,电吉他和亲笔签名的交易卡</p><p>发现留给了专家和高级文化的霸权,远非被亚马逊破坏,加强了可能没有评论家更好地预测亚马逊艺术提出的问题而不是沃尔特本杰明,他的未完成的巨型作品“The Arcades Project”是一个艺术,商业和人群碰撞中的史诗研究最近发表于20世纪80年代,经过多年的编辑重建,“拱廊计划”通过关于时尚,潮流等现象的笔记和零碎文章追踪巴黎大众文化的兴起,赌场,煤气灯和游乐园通过剖析这些和其他历史的“垃圾”,本杰明试图在十九世纪理解“工业生产对传统文化形式的影响” - 消费主义和技术的集体梦想他相信我们还没有为本杰明醒来,十九世纪的技术“从艺术中解放了创意形式”报纸和大众读者群d作家是流水线工人而不是天赐的天才,并在长篇小说中宣传短篇小说(巴尔扎克抱怨道,“我们有产品,我们不再有作品”)摄影,以其自然世界的精确渲染,使形象民主化并将视觉艺术家推向时尚,广告和“流派绘画”等市场新的巴黎拱廊覆盖的户外步行购物区 - 本杰明,既是现代消费者诞生的剧院,又是这些新商业化的理想展示创造性的形式在这些空间中,本杰明写道,“艺术进入了商人的服务”本杰明的拱廊和他们的相关概念 - 特别是那个在巴黎街头游荡的十九世纪的小伙子 - 已经与互联网联系在一起作家说,在网络的早期,人们可以通过虚拟空间闲逛,像一样,但就像拱廊被取代一样通过百货公司的高效购物体验(本杰明称之为“最后的flânerie区”),早期网络的狂野西部已被彻底组织的虚拟空间所取代有时,网络甚至亚马逊仍然会召回本杰明的一个拱廊(“一个城市,一个微型世界”)诱人的随意性 但是当我们从商场搬到购物中心再到虚拟商店时,我们也远离了街机的元素,这些元素让本杰明和他的家人感到高兴 - 奇异的并置,流浪的遭遇,人性的凌乱展示至于艺术本身,虽然购物者前往商场购买适合早期艺术形式的产品,但艺术本身仍然在博物馆和画廊中成圣</p><p>在亚马逊时代,即使是美术也是公平的游戏无论客户是否愿意支付数十美元他们无法亲自观看的艺术品(并且可能在屏幕上看起来暗淡和像素化)的数千美元不如亚马逊继续努力使消费者体验同质化,无论商品或服务如何:书籍,杂货,电子产品,报纸,艺术亚马逊正在销售的真正产品是能够在任何地方购买任何东西:一个包含所有金钱可以买到的无限无地拱廊,包括 - 为什么n ot</p><p> - 一个或两个杰作最后,对亚马逊商品和艺术的令人眼花缭乱的融合最简洁的评价可能来自客户,以安迪沃霍尔的二十五万美元坎贝尔汤印刷品的一星评价的形式“这个版本是一个更好的价格,”评论家指出,提供与事物本身的链接,“并且很美味”Ben Mauk是一位小说家和散文家,他为The Believer,洛杉矶书评,爱荷华州写作评论和McSweeney的上图:AlbrechtDürer的“从伊甸园中驱逐”的“室内”视图照片: